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日本漫畫連載

國產漫畫動畫為何比日本漫畫差那么多?為什么會有這樣的差距是有很多的原因的:第一,國產動畫的構思和創作理念有一定的局限性,認為動畫只有兒童才會看,大人們是不會看的,適用年齡有

國產漫畫動畫為何比日本漫畫差那么多?

為什么會有這樣的差距是有很多的原因的:

第一,國產動畫的構思和創作理念有一定的局限性,認為動畫只有兒童才會看,大人們是不會看的,適用年齡有局限。

第二,重視度不一樣,日本動漫產業是其經濟的大產業之一,其創作水平和受歡迎度位列世界第一,漫畫銷售量也是排在世界首位。


?第三,日本有許多知名的漫畫家,個人創作范圍廣,沒有各方面的限制,漫畫家可以大膽隨意創作自己的作品。

第四,日本動漫少年、成年人都很喜歡看,國產動畫大部分都是只有兒童才看,部分動畫還要聲明謝絕十八歲以下觀看。


?第五,發展的時間不一樣,日本動漫早上個世紀七八十年代就已經出現很多經典作品,而國產動畫才剛剛起步。

第六,日本動漫漫畫創作內容豐富多樣,題材多,有創新,涉及領域廣,服務的對象包括各個年齡階段的人群。


?第七,日本動漫和音樂的結合,不僅動漫經典,配樂也是佳作,有時候聽到其音樂都能想起動漫里的畫面,比如《天空之城》、《火影忍者》、《灌籃高手》、《海賊王》等經典作品。

第八,其實國內也有很多優秀的漫畫作者,只是因為某些局限而改行了。國人是很支持國產動畫的,但是能夠讓觀眾喜歡的作品太少了。

日本漫畫里四大名著是什么?

這個問題每個時代的人都有他們的答案,我給你兩個角度回答

第一個角度是單行本的銷售量

尾田榮一郎的海賊王,總銷量達到5500萬冊,是當之無愧的老大

岸本的火影忍者緊隨其后,而在國內比較有名氣的死神排名第五,柯南僅排第十六。

第二個角度是抽樣調查

不分男女的統計表明,最受歡迎的前四位是海賊王,灌籃高手,七龍珠,火影忍者

男性的回答是,海賊王,七龍珠,灌籃高手,火影忍者

女性的回答是,海賊王,灌籃高手,只想告訴你,娜娜

最后說一下我心目中的漫畫四大名著

小時候是七龍珠,圣斗士星矢,灌籃高手,幽游白書

成人之后是寄生獸,浪花金融道,暗金丑島君,浪客行

一些日本漫畫、動畫為何能堅持幾十年的連載、放映?

整體上如下五點:
1. 消費人群廣
在日本漫畫動畫(以下簡稱動漫)并不僅僅是給小孩子看的,相信這個樓主肯定是知道的。而且由于作品類型題材非常廣泛,因此可以說在日本動漫基本是全年齡的東西。下到7歲上到60歲,大家都會選擇將動漫作為日常娛樂的一部分。
這種廣泛受眾使得創作者以及相關從業者的規模也就大大提高了,給動漫的持續發展提供了一個很好的基礎。



2. 媒體協作模式完善
一部作品不論最初是何種形式,小說,漫畫,原創動畫,游戲,甚至是一個app的看板娘。作品問世形成IP之后,相關公司的協作體系立刻發揮了巨大價值。在盡可能符合原作定位的基礎上進行其他平臺的轉化,TV化,映畫化,游戲化等等。在這些轉化過程中,是有著非常嚴格的審核機制的,他們管這個叫監修。以游戲化為例,監修就是專門在開發方和版權方(未必是原作者)進行協調,每一次的改版,功能調整,角色定位,技能設計,動畫效果,音效音樂等等方面都需要版權方反復確認審核,確保與原作保持一致的定位。避免過度游戲化而影響了原作的市場效果。

3. 用戶使用習慣
這個說白了就是人家用的都是正版。估計日本現在也是世界上為數不多音樂CD長篇還能夠存活的國家了。不論漫畫,動畫,音樂,同人,周邊,日本人幾乎不會上網去免費看盜版。大批的讀者會去買紙質小說和漫畫,回去買藍光DVD,同時這些東西的銷售渠道也是非常廣泛的,TSUTAYA等專門書籍音像商店,Animate等動漫專門店,甚至隨便一個便利店就可以買到當下熱門的單行本或者最新一期的jump。當然電子閱讀現在在日本也非常流行,當然基本也都是需要付費觀看的。



4. 衍生產業龐大
這個上面第二點已經提到過,一部作品最初不論以什么形式形成IP。都能夠快速轉化為其他產業,同時周邊,手辦,LIVE等形式的線下活動更是具有非常強大的吸金能力。保證了最初作品創作團隊的質量與動力。

5. 社會保障制度
這個扯的就有點遠了,但是個人還是認為這是一個非常重要的方面。那就是基礎的社會保障制度。大手企業的白領藍領同一般的服務人員的收入并非天上地下的現狀導致了“并非一定要上知名大學念熱門專業才能夠過上好生活”的這種認識普遍被大家接受,因此那些不擅長念書或者在其他領域有興趣特長的人能夠從最一開始就從事或者涉足這個領域。大量的人才必然使得質量,內容體系上都能夠有所保證。

總體說來就是豐富的人才,豐富的題材,規范的行業流程,龐大的產業分布,穩定的商業模式加上廣泛的受眾使得動漫能夠很好的產業化下去。

再說一點,這個簡單來說可以從兩個角度分析。一方面,作品能夠抓住受眾的心,有市場有需求,這促使出版方有利可圖,自然會繼續刊載。那么是否停更就取決于另一方面——作者是否才盡了。而日本的漫畫創作者大多持有一種打造經典的雄心和理想,他們的作品一般是經過深思熟慮有了較為成熟的雛形的,爛尾不太可能;并且作品的品質有較高的保障,容易被認可和接受從而受到追捧。這樣拉動式的模式,有了需求和產量上的保障,中間的更新連載將穩賺不賠,那這個事就不愁沒人做啦。這樣一來,各個環節互相保障,整個流程暢通無阻,多年連載下去也就是自然而然的事情了。


以上純屬個人觀察體會的感想,畢竟一個行業的機制遠不是我等三言兩語能夠道明白的。

日本動漫《海賊王》會連載多長時間?

謝謝邀請。

海賊王,一部從1997年8月開始的連載的作品,連載時間跨度長達二十多年,這么長的時間不僅沒有完結,直到今日任還在連載之中,而我們的問題分析由此開始。

海賊王還能連載多久,其實剛開始看到這個問題,我第一時間想起的是海賊王的前輩,七龍珠連載時的一個小故事。

當初七龍珠其實是要畫到孫悟空大戰弗利薩之后,鳥山明是決定把他當做最終話來完結龍珠,而萬萬沒想到的是,龍珠居然大火了,所以出于利益,當時上層不希望龍珠就此完結,當時鳥山明只能繼續創作,這也就有了后面人造人和魔人布歐篇。還有以致今日各種龍珠續集。

而今天的海賊就如同昔日的龍珠,今日的海賊無論是在漫畫還是TV動畫劇情都是拖沓無比的,但就是這般也不愿完結作品,寧愿采取這種拖劇情的方式,來繼續獲取利益。

有趣的是岸本(這里更改一下作者信息,是我搞混了,海賊王的作者是尾田)曾還說過海賊王劇情已經畫到百分之七八十的進度,說實話這話我也就笑笑。其實只要這部作品能產生利益,七八十又如何,上層完全可以找人替代岸本,繼續創作,這一點在龍珠和火影忍者兩大國民級漫畫上得到了驗證,也就是龍珠超、博人傳這些作品的誕生。


那么回到正題,上面分析這么多,對于現在這么一部熱門漫畫海賊王的完結可能還會有非常長的一段時間,除非這部作品已經沒有利益可有了。(PS:萬惡的資本主義啊.jpg)。


以上就是小編米迦的盤點了,如果姥爺看的還滿意,也請點贊關注支持一波小編。

《龍珠》對后來的日本漫畫帶來了哪些影響?

龍珠是動漫界的一個大IP,從最近的《龍珠超》就能看出,一路支持到底的粉絲,依舊為了當年的情懷投入到后續作品之中。
不過,相比于《龍珠超》、《龍珠Z》、《龍珠GT》,第一部的《七龍珠》則更加被粉絲們奉為不可逾越的經典。更有人覺得后面的劇情比不上之前,表示追到魔人布歐之后便不再堅持。

1986年153集龍珠TV般正式放送,幾乎比《火影忍者》早了16年,《七龍珠》真正意義上是代表80后的一部內容。

龍珠里的龜派氣功,火影里的螺旋丸,死神里的卐解,每一部熱血動漫,都會留給那些支持它們的粉絲們,不一樣的記憶符號,不一樣的獨特字眼。

克林被殺,這部輕松的作品就不再能輕松下去,想到第一部里龜仙人故意給自己徒弟設卡,到后面悟空能戰勝比克大魔王,這部作品,有熱血,有悲痛,也有成長。

總需要一些生命的代價才能夠觸及心底的軟肋,被感動,便能真正意義的進入一部作品的下一層次。感動才能夠融入一部作品的靈魂,當悟空發怒,拖著疲憊身軀也要為自己的朋友報仇,這份義氣,卻是令人動容。

《七龍珠》給了80后人來自動漫的感動,在那個長篇熱血動漫還不充盈的年代,能夠提供一部即便30年也不過時的作品,而現在有了畫質卻空了內容,但畫質只是表象,只有一部作品的靈魂才能給人深刻記憶。

《七龍珠》為后來的長篇熱血漫開辟一條道路,也是漫畫改動畫的一次大成功,《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《驅魔少年》、《柯南》,從1986年到90年代末20世紀處動漫作品薈萃的年代,《七龍珠》便如同先行人,試探著動漫行業的未來,為后來人指名道路。

當然,龍珠是好,對后來長篇動漫薈萃及熱血動漫起到帶頭作用,并有很多作品以此為靈感創作出來,推動了日本動漫事業發展。

但作為漫迷而言,后來的作品比不上之前,只會覺得這是一個不好的影響:為了賺錢,無節操的連載下去,沒有盡頭可言......

你認為日本漫畫的第一人是誰?為什么?

說起這個,最先想到宮崎駿,因為我只認識他。

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